Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez, se adentra en el mundo del cine escribiendo y dirigiendo Cosas que le diría con sólo mirarla. Rodrigo invirtió tres años en desarrollar este guión, que fue premiado en el festival de Sundance en el 1999 y a la hora de seleccionar a los actores, se rodeó de un plantel más que digno e interesante como pueden ser Glenn Close, Cameron Diaz y Holly Hunter.

Rodrigo nos plantea cinco historias cuyo hilo conductor son las mujeres y sus distintas convivencias con la cotidianeidad. En estas cinco historias, los personajes de cada una de ellas va ejerciendo de engarce entre las mismas apareciendo alguno de ellos como actores secundarios en las otras a fin de mantener una estructura más homogénea.

La primera de las cinco historias Esta es la doctora Keener, donde una prestigiosa doctora (Glenn Close)ve como su éxito profesional no va ligado con su éxito personal, y siente como la soledad la atrapa y la rodea. Sus esfuerzos a fin de retomar su vida amorosa se ven continuamente cortados dado que la persona de la que está interesada no le devuelve las llamadas.

En Fantasías sobre Rebecca, Holly Hunter nos muestra la vida de una directora bancaria que acepta su condición de mujer dura y convencida de lo que quiere y como esto no siempre es fácil de encajar y le lleva a tener dudas sobre ella misma y sobre su relación con los demás.

Kathy Baker protagoniza Alguien para Rose, interpretando a una mujer separada y con un hijo en edad adolescente que busca reconstruir su vida de pareja, y esta pareja estará donde ella menos espera.

En la aparentemente transgresora Buenas noche Lilly, buenas noches Christine, se plantea la relación entre la gravemente enferma Lilli (Valeria Golino) y su pareja Christine (Calista Flockhart), que la cuida y consuela. Ambas dos, reviven sus mejores momentos como pareja en un intento de olvidar el triste presente que viven.

Y por último, El amor espera a Kathy, donde Kathy (Amy Brenneman) representa el rol de una mujer policía que cuida de su hermana ciega, Carol, interpretada por Cameron Diaz. En esta relación, Carol ejerce de viva, abierta, vital y Kathy es la mujer paciente y que espera a que el amor llame a su puerta.

No podemos negar las buenas intenciones del director y la solidez de su guión, donde todos los pasos están bien medidos y todas las palabras tienen un significado, pero como espectador, me es imposible identificarme mínimamente con ningún personaje, con lo cual, se mantiene una distancia entre la historia y lo que puede llegar hacerme sentir.

Pasando por alto este pequeño detalle, el estilo narrativo y visual es sosegado y tranquilo, no hay un uso desaforado de los cambios de plano, con lo que la película mantiene ese ritmo de historia que te cuenta un amigo delante de un café. Lejano pero íntimo a la vez.

De los actores, que podemos decir, son todas figuras importantes del mundo del celuloide y Rodrigo las dirige con delicadeza haciéndolos creíbles, cercanos y como si fueran nuestros vecinos de al lado. La única paradoja para mí, es la elección de Cameron Díaz en el papel de ciega. La más atractiva a priori de todas las actrices es la que curiosamente no puede apreciar su propia belleza. ¿Una ironía del director?

Una de las historias que más me interesó por el uso de la banda sonora, fue la primera, donde se refleja con claridad que una buena banda sonora es un personaje más de la película. Y en este caso, refuerza de formas más contundente que el propio guión, la soledad del personaje.

Resumiendo, podemos afirmar que es una historia de gran calidad (ganó un premio en Sundance) y con una más que correcta dirección. Los actores están sobrios y creíbles, pero es una película en la que influirá mucho la condición individual de cada uno para poder valorar si le ha gustado o no.

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